AI와 디지털 기술이 빠르게 발전하는 시대, 아이들에게 필요한 역량은 단순한 지식 습득을 넘어 스스로 생각하고 표현하는 창의력이다. 이에 따라 미술 교육 역시 그림을 잘 그리는 기술을 배우는 것을 넘어, 아이들의 상상력과 감수성, 자기 표현력을 키우는 방향으로 변화하고 있다.
단순한 결과물보다 아이가 어떤 생각을 담고 어떻게 표현하는지를 중요하게 여기는 교육이 주목받는 가운데, 아트시온은 아이 한 명 한 명의 개성과 가능성을 발견하는 창작 중심 미술 교육을 이어가고 있다. 연령별 발달 과정에 맞춘 체계적인 프로그램과 다양한 표현 경험을 통해 아이들이 자신만의 시각을 키우고 창의적인 인재로 성장할 수 있도록 돕고 있다.
이와 관련하여 전남광주 광산구 ‘아트시온미술학원’ 김시온 대표를 만나 이야기를 들어 보았다.
 ▲ [아트시온미술학원] 김시온 대표 |
Q. 귀 사의 설립 취지를 말씀해 주십시오.
A. 저는 초등학생 때부터 입시 미술을 시작했습니다. 예술중학교를 나온 것은 아니지만, 어릴 때부터 각종 미술대회에서 늘 좋은 성적을 내야 한다는 부담 속에서 그림을 그렸습니다.
당시의 미술 교육은 8절 도화지를 빈틈없이 채우고, 정형화된 정물화를 정확하게 표현하는 데 초점이 맞춰져 있었습니다. 물론 그런 방식은 그림을 잘 그려 보이게 만드는 데 도움이 됩니다. 하지만 왜 그렇게 그려야 하는지 충분히 이해하기보다 공식을 외우듯 반복하다 보니, 어느 순간 제 안의 창의력과 표현의 폭이 더 이상 자라지 않는다는 한계를 느끼게 되었습니다.
그 사실을 가장 뼈저리게 깨달은 것은 대학에 진학한 이후였습니다. 그때 마음속으로 다짐했습니다. '내가 가르치는 아이들만큼은 정답을 외우는 교육이 아니라, 스스로 상상하고 자유롭게 표현하는 교육을 받게 하자.' 그 간절한 다짐이 오늘의 아트시온을 시작하게 된 가장 큰 이유였습니다.
Q. 귀 사의 주요 프로그램 분야에 대해 소개해 주십시오.
A. 저희는 유치부와 초등부를 같은 방식으로 가르치지 않습니다. 아이들은 성장하면서 세상을 바라보는 시선과 표현하는 방식이 달라지기 때문입니다.
유치부는 다양한 경험을 통해 미술을 즐기는 것이 중요합니다. 기초반에서는 흙을 만지고 종이를 찢는 창의 공작과 눈앞의 사물을 찬찬히 뜯어보는 관찰 드로잉을 통해 미술을 온몸으로 즐기게 합니다. 작가반에서는 명화와 다양한 표현 기법을 접하며 자신의 생각을 작품으로 풀어내는 힘을 기릅니다.
반면 초등부는 “선생님, 더 진짜처럼 똑같이 그리고 싶어요!” 하는 욕구가 커지는 시기입니다. 기초반에서는 원근법과 스케치 등 드로잉 기초를 탄탄히 다지고, 작가반에서는 단순한 그리기에서 벗어나 아주 독특한 미술 재료들을 응용해 보기도 하고 직접 프롬프트를 고민해 가며 기술을 주도하는 AI 활용 수업까지 경험하면서 기술과 창의력을 함께 발전시킵니다. 결국 아이들의 눈높이에 딱 맞춰서 스스로 벽을 깨고 나오게 도와주는 것이 저희 프로그램의 핵심입니다.
Q. 귀 사만의 특징에 대해 소개해 주십시오.
A. "AI 때문에 미술이 끝날 줄 알았습니다. 하지만 오히려 미래 교육의 답을 찾았습니다."
아트시온은 광주 최초로 'AI 동화 및 애니메이션 제작' 프로그램을 운영하고 있습니다.
AI가 빠르게 확산되던 시기, 저 역시 '미술 교육과 AI를 어떻게 접목할 수 있을까'라는 고민이 컸습니다. 직접 AI 교육을 연구하고 현장에서 배우면서 생각은 완전히 달라졌습니다. AI가 완성도 높은 이미지를 손쉽게 만들어내는 시대일수록, 사람만이 가진 상상력과 창의성, 그리고 자신만의 이야기를 만들어내는 능력이 더욱 중요하다는 사실을 깨달았기 때문입니다.
그 이후 저희는 AI를 두려워하는 것이 아니라, 아이들이 기술을 주도적으로 활용할 수 있도록 돕는 교육을 시작했습니다. 'AI 동화 및 애니메이션 제작' 수업은 단순히 이미지를 생성하는 과정이 아니라, 자신의 생각을 구체적인 언어와 이야기로 설계하는 창작 중심의 프로그램입니다. 아이들은 프롬프트를 직접 설계하고 스토리를 완성하며, AI를 하나의 창작 도구로 활용하는 경험을 쌓게 됩니다.
아트시온은 앞으로도 기술을 따라가는 교육이 아니라, 기술을 창의적으로 활용하는 미래형 인재를 키우는 교육을 이어가겠습니다.
Q. 귀 사를 운영하는 데 있어 대표자로서, 가장 큰 보람을 느낀 사례나 기억에 남는 순간이 있다면 자유롭게 말씀해 주십시오.
A. "엄마와 떨어지기 힘들어 울던 아이가, 스스로 작품을 완성하는 꼬마 예술가가 되었습니다."
가장 기억에 남는 학생들은 지난해 처음 만난 다섯 살 아이들입니다. 처음에는 엄마와 떨어지는 것조차 힘들어했고, 긴 수업 시간 동안 집중하지 못해 울거나 교실을 뛰어다니는 일이 많았습니다.
하지만 8개월이 지난 지금, 아이들은 교실에 들어오자마자 "오늘은 어떤 재료로 활동해요?"라며 설레는 마음으로 수업을 시작합니다. 스스로 재료를 탐색하고 몰입해 작품을 완성할 뿐 아니라, 뒷정리까지 책임감 있게 마무리하는 모습으로 성장했습니다.
이처럼 아이들이 자신감을 얻고 스스로 성장해 가는 과정을 가장 가까이에서 지켜보는 순간이야말로, 교육자로서 느끼는 가장 큰 보람입니다.
 ▲ [아트시온미술학원] 내부 전경 및 수업 모습 |
Q. 향후 목표에 대해 말씀해 주십시오.
A. 가장 가까운 목표는 곧 열릴 제1회 아트시온 정기 전시회를 아이들과 함께 성공적으로 완성하는 것입니다.
더 큰 목표는 미술 교육이 단순히 그림 기술을 배우는 과정이 아니라, 아이들의 창의성과 감성을 키우는 깊이 있는 교육이라는 가치를 널리 알리는 것입니다.
저에게 미술은 단순한 기술이 아니었습니다. 어린 시절 혼자 그림을 그리며 마음을 표현하고, 위로받았던 경험이 있었기에 미술이 가진 힘을 누구보다 잘 알고 있습니다.
아트시온이 추구하는 교육도 같습니다. AI와 같은 새로운 기술은 적극적으로 활용하되, 결국 사람만이 가진 손끝의 감각과 창작의 즐거움, 그리고 예술을 통해 자신을 표현하고 성장하는 힘을 키워주는 것. 첨단 기술과 따뜻한 감성이 함께하는 미래형 미술 교육을 만들어가는 것이 저희의 목표입니다.
Q. 독자들에게 전할 말
A. “가장 위대한 무기는 이미 우리 아이들 안에 있습니다.”
AI 시대가 빠르게 열리고 있지만, 오히려 이 시대에 가장 중요한 능력은 사람만이 가진 창의성과 상상력입니다. 기술이 발전할수록 새로운 것을 만들어내고 자신만의 생각을 표현하는 힘은 더욱 큰 가치가 될 것입니다.
특히 유·초등 시기의 창의적 경험은 아이가 앞으로 세상을 바라보고 문제를 해결하는 중요한 기반이 됩니다. 아트시온은 아이들이 정해진 답을 따라가는 것이 아니라, 스스로 생각하고 표현하며 자신만의 가능성을 발견할 수 있도록 돕겠습니다.
가장 스마트한 기술을 활용하되, 가장 인간적인 창의성을 키우는 교육. 아트시온은 아이들 안에 있는 무한한 가능성을 깨우는 든든한 동반자가 되겠습니다.
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